Cuatro estrenos para abrir el calendario cinematográfico español de 2026: del espacio profundo a las ovejas sabuesas

Hay una imagen que se repite cada vez que aparece un calendario de estrenos: la sala a oscuras, el murmullo tibio de la butaca de al lado, los primeros acordes de la banda de sonido todavía sin identificar. Esa sensación, la de saber muy poco y querer saber más, es la que despierta el listado de filmes que irán apareciendo durante 2026 en las carteleras españolas, un menú variado donde conviven la aventura espacial más ambiciosa, una saga de zombis que ya tiene público cautivo, una propuesta animada de corte sensible y un policial con ovejas parlantes. Las cuatro opciones tienen algo en común: prometen convertir la butaca en un pequeño territorio propio.

«Proyecto Salvación»: el espacio como nuevo territorio humano

El plato fuerte del calendario es, sin dudas, «Proyecto Salvación» («Project Hail Mary»), una adaptación de la novela del escritor Andy Weir —el mismo autor que dio vida a «The Martian», aquella novela que la NASA soñó en silencio— con Ryan Gosling como cara visible. La dirección queda en manos de Phil Lord y Christopher Miller, la dupla responsable de títulos como «Spider-Man: Un nuevo universo» o «La Lego película», que en los últimos años se consolidó como una de las más confiables a la hora de mezclar escala de blockbuster con humor inteligente. El elenco se completa con James Ortiz, Sandra Hüller, Lionel Boyce y Ken Leung, y la trama gira en torno a la conexión entre sus personajes y una mirada optimista —casi necesaria en estos tiempos— sobre el espíritu humano cuando debe resolver un problema enorme.

Para quien haya leído a Weir, el dato no es menor: pasar de la superficie marciana a esta nueva misión implica que la firma del autor, esa combinación de ciencia dura con personajes que se enamoran de lo que hacen, se mantiene intacta. Para quien no lo conozca, la película puede funcionar como puerta de entrada a una literatura que suele tratar la ciencia con el mismo respeto con el que trata a las personas.

«Las ovejas detectives»: el policial más insólito del año

• Dirección de Kyle Balda, conocido por su trabajo en películas animadas de Illumination.
• Animales creados íntegramente con imágenes por computadora.
• Elenco de voces con figuras pesadas: Hugh Jackman, Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Nicholas Braun y Molly Gordon.
• Una trama que combina misterio, humor y momentos emotivos en clave de entretenimiento familiar.

La premisa es de esas que en papel suenan ridículas y en pantalla terminan funcionando: ovejas que investigan un asesinato. «Las ovejas detectives» toma ese punto de partida y lo lleva al terreno del policial clásico, con pista de crimen, sospechosos y revelaciones, pero con un elenco animal diseñado por computadora. La elección del director no es casual: Kyle Balda viene de la factoría Illumination y sabe cómo estirar una idea simple hasta convertirla en una experiencia para todas las edades sin que los adultos se sientan ninguneados. El casting de voces —Jackman, Louis-Dreyfus, Cranston, Braun y Gordon— confirma que la apuesta es tan ambiciosa en el guion como en la factura visual.

«Little Amélie»: la primera infancia como territorio filosófico

En el otro extremo del espectro aparece «Little Amélie», también conocida como «Amélie et la Métaphysique des tubes», una película animada que toma como punto de partida la primera infancia. La protagonista es una niña que empieza a comprender el mundo que la rodea, y el relato se anima a formular preguntas que a los adultos les cuesta escuchar: qué es estar vivo, por qué las cosas tienen el nombre que tienen, qué diferencia hay entre mirar y ver. El elenco de voces reúne a Loïse Charpentier, Victoria Grosbois, Yumi Fujimori y Cathy Cerda, en una propuesta que se presenta como un viaje por las primeras experiencias —el asombro, el miedo, la risa— sin necesidad de grandilocuencia.

«28 años después: El templo de los huesos»: la saga sigue viva

Para los seguidores del cine de zombis, la gran cita del año es «28 años después: El templo de los huesos», la nueva entrega de la franquicia iniciada por Danny Boyle. La dirección queda en manos de Nia DaCosta, con guion de Alex Garland, dupla que ya había cruzado caminos en «Candyman» y que aquí asume el desafío de retomar el recorrido abierto en la última película. Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry encabezan el reparto, en una entrega que promete continuar la línea de tensión y crudeza que la hizo reconocible.

Argentina, por ahora, mira de reojo

Un detalle importante para quienes están leyendo desde Buenos Aires, Rosario, Córdoba o cualquier otra ciudad del país: el calendario de referencia corresponde a España, y hasta el momento no hay información confirmada sobre cuándo —ni cómo— llegarán estas cuatro películas a las salas argentinas. Algunas podrán aparecer en plataformas de streaming, otras en ciclos de cine, y otras quizá consigan finalmente un estreno en sala, pero por ahora todo forma parte del terreno de la especulación. Habrá que seguir de cerca los anuncios de los distribuidores locales para saber qué destino le espera a cada título.

Si me preguntan a mí, lo confieso: la combinación de estas cuatro películas me parece un regalo. Está la aventura grande, ideal para dejarse llevar; está la animación sensible, para ir con los más chicos o, mejor todavía, para ir solo y reencontrarse con la propia infancia; está el policial desopilante con ovejas que, a esta altura, ya me genera más curiosidad que cualquier thriller convencional; y está la saga de zombis, que para los que crecimos con el cine de género es una manera de comprobar cómo se reinventa un universo que creíamos cerrado. Cuatro películas, cuatro maneras distintas de apagar la luz del living y entrar, aunque sea por un rato, a otro mundo.