Tom Cruise vuelve a las salas españolas con Digger, la sátira ambiciosa de Iñárritu que divide en las palomas

El dos de octubre de 2026 queda anotado en el calendario para los cinéfilos españoles: ese día llega a las salas Digger, la película que vuelve a juntar a Tom Cruise con el director mexicano Alejandro González Iñárritu, en lo que significa el regreso del actor a un papel protagónico dentro de una historia original, es decir, no basada en franquicias, secuelas ni reinicios de sagas conocidas. La expectativa venía cargada desde hace tiempo, porque la dupla entre una estrella de Hollywood acostumbrada a los grandes blockbusters de acción y un realizador con pedigree de autor como Iñárritu prometía un choque de estilos que podía dar lugar a una rareza o a una obra inclasificable. Por lo que se viene leyendo en la crítica especializada, parece que el resultado se acerca bastante a la segunda opción, y esa es justamente la zona más caliente de la conversación.

Lo que funciona: Cruise en estado de gracia

Empiezo por lo mejor, porque la lectura crítica coincide en destacar la labor de Tom Cruise como uno de los puntos altos de la película. El crítico Alejandro G. Calvo sostuvo que el actor ofrece una de sus mejores interpretaciones, e incluso cuando el conjunto de la obra no termina de cerrarle, rescata el humor que el protagonista imprime a cada escena. Es un guiño importante: en un momento de su carrera donde Cruise se había asociado casi exclusivamente al vértigo de las misiones imposibles, verlo entregado a un registro más histriónico y menos heroico llama la atención, y la crítica lo celebra.

La mirada de Iñárritu: aciertos visuales y un arranque que promete

También hay coincidencias en torno al trabajo del realizador mexicano en lo que hace a la imagen. Calvo subraya que Iñárritu consigue imágenes potentes y plantea un arranque que atrapa, y quienes seguimos la trayectoria del mexicano sabemos que esta es una de sus firmas más reconocibles: pensar cada plano como una postal, dotar de relieve físico cada escena. El arranque de Digger parece sostener esa marca de autor, y durante los primeros minutos la película funciona como una experiencia visualmente estimulante.

El problema: el peso de la palabra

Y acá aparece el nudo de la cuestión, que es lo que vuelve a la película un objeto de debate. Según el crítico, Tom Cruise sostiene un monólogo casi continuo durante las dos horas y diez minutos que dura el film, y la acumulación de texto vuelve difícil acompañar la propuesta y diluye el efecto de lo que había arrancado tan bien. Es una observación que no es menor: una sátira necesita aire, necesita pausas, necesita que el espectador pueda reaccionar al chiste antes de que llegue el siguiente. Cuando el monólogo es permanente, el espectador pasa de ser cómplice a ser testigo, y eso cambia la relación con la obra.

Calvo entiende que las ambiciones del director se interponen en el desarrollo de esa sátira. También cuestionó la relación que la obra establece con el espectador, al que ubica en una posición pasiva. La sátira, para funcionar, suele requerir un interlocutor activo que descifre capas, que capte ironías, que se sienta parte del juego. Si la película no deja margen para esa participación, termina volviéndose unidireccional, y ahí es donde pierde parte de su potencia crítica.

Lo que queda, a mi entender, es una película que tiene elementos notables que no logran articularse del todo. Cruise está bien, Iñárritu filma bien, el arranque funciona, y después el guion empieza a pedirle al espectador algo que la propia estructura no le devuelve: tiempo para respirar, tiempo para reírse, tiempo para procesar. ¿Es una mala película? No necesariamente. ¿Es una película para todos los públicos? Tampoco. Es, más bien, una rareza que va a enamorar a una porción del público y a frustrar a otra, y ahí reside parte de su encanto y de su riesgo.

• Estreno en cines de España: 2 de octubre de 2026.
• Director: Alejandro González Iñárritu.
• Protagonista: Tom Cruise, en lo que marca su regreso a un papel central en una historia original.
• Duración señalada por la crítica: dos horas y diez minutos, con un monólogo casi continuo del protagonista.
• Lo mejor, según la crítica: la actuación de Tom Cruise y las imágenes de Iñárritu en el arranque.
• Lo que no cierra: el peso del monólogo sostenido y una sátira que deja al espectador en posición pasiva.

Por lo pronto, lo que me queda como espectadora curiosa es la sensación de que Digger es de esas películas que dan más para hablar que para mirar, y eso, en un estreno de estas características, ya es bastante. Si me preguntan a qué le apuesto, les confieso que a la actuación de Cruise, porque cuando un actor se anima a salir de la zona de confort y la crítica lo nota, algo está haciendo bien. El resto lo iremos descubriendo en la butaca.

Así las cosas, la pregunta que les dejo es la misma que disparó la nota: a la hora de elegir una película, ¿qué pesa más para ustedes, las actuaciones que ofrece, la propuesta visual que presenta o la historia que cuenta? Porque en Digger las tres patas no terminan de sostenerse del mismo modo, y eso es, justamente, lo que la vuelve un estreno para discutir.