Las hermanas Dashwoodopor encima del romance: llega una nueva adaptación de Sentido y sensibilidad

Hay una imagen que resume el tono de esta nueva versión de Sentido y sensibilidad: dos hermanas en el campo abierto, una conteniendo su emoción y la otra dejándose llevar por ella. La película de Georgia Oakley lleva la novela de Jane Austen a un paisaje de campos, playas, barro y viento, lejos del lustre perdido de los salones elegante asociado a las adaptaciones clásicas.

La historia comienza con la muerte del padre de las Dashwood. La propiedad familiar queda en manos del hermanastro y Elinor, Marianne y su madre deben mudarse a una vivienda más modesta. Ese cambio no sólo reorganiza la vida de las mujeres: también pone en evidencia la fragilidad económica que atravesaba la sociedad de la Regencia, donde una herencia podía alterar de raíz el futuro de una familia.

El paisaje como refugio

En esta versión, la naturaleza funciona como el único espacio donde las protagonistas encuentran alivio. Elinor dibuja o lanza piedras al agua para buscar calma; Marianne se tiende en el campo o corre por la orilla. Los exteriores predominan y esa elección visual transforma el paisaje en algo más que un decorado: es un lugar de escape momentáneo frente a las expectativas sociales que las pesan.

El guion de Diana Reid trabaja la diferencia de temperamento entre las hermanas sin convertirla en una rivalidad. Elinor contiene lo que siente, mientras Marianne expresa sus emociones sin filtro y queda más expuesta al sufrimiento. Pero la película deja claro que esa distancia no las separa: cada una termina comprendiendo lo que la otra atraviesa, y esa aprendizaje compartido se vuelve más importante que cualquier romance.

“Terminé de comprender a Elinor al compartir escenas con Esmé Creed-Miles, con quien tengo amistad previa.”Daisy Edgar-Jones

Esa relación previa entre Edgar-Jones y Creed-Miles se nota en la pantalla. La complicidad entre las dos interpreta el vínculo entre Elinor y Marianne como el verdadero eje del relato. No se trata de borrar los intereses románticos, sino de cambiar el foco: en primer plano están las hermanas y la manera en que se sostienen cuando la necesidad económica y el dolor se vuelven difíciles de sostener.

• La adaptación conserva el conflicto central de la novela: la pérdida de la propiedad familiar y el desplazamiento a una vida más modesta.
• El registro visual se aleja de los salones elegantes y prioriza campos, playas, landscapes con barro y viento.
• Elinor y Marianne representan dos formas distintas de enfrentar las emociones, pero la película transforma sus diferencias en un vínculo de aprendizaje.
• Los personajes masculinos reciben una lectura menos solemne: el coronel Brandon, construido desde la torpeza, y John Willoughby, con aspectos más cálidos aunque sin ocultar sus decisiones dañinas.

El resultado no compite con las versiones anteriores, sino que propone otra entrada al texto. Después de una edición previa que consolidó el género, Oakley recordarlo desde una perspectiva más íntima y naturalista, con el foco puesto en dos mujeres que deben aprender a sobrevivir juntas. A mí, lo que más me convence es esa apuesta por los vínculos familiares: la historia sigue resonando porque, más allá de su época, habla de cómo se.can seguir en pie una cuando las circunstancias cambian.