De Drácula a Castlevania: un viaje por las series que reinventaron a los vampiros en la pantalla chica

Me acuerdo de chico, en el living de mis viejos, viendo Drácula de Bela Lugosi y tapándome los ojos cuando aparecía la silueta del Conde en el castillo. Esa imagen en blanco y negro, con la niebla y los colmillos a punto, es la raíz de casi todo lo que vino después. Y lo que vino después es lo que quiero compartir acá: un mapa de las series de vampiros que la pantalla chica viene desovillando hace ya varias décadas, mezclando literatura, videojuegos, animación y hasta kung fu. Porque los vampiros ya no son sólo una criatura del relato de castillos y de pueblos detrasados, sino que se acomodaron en la comedia, en el anime y en la pelea entre clanes como si fueran personajes de cualquier drama de oficina.

De la novela al streaming: las raíces literarias

De la novela al streaming: las raíces literarias

Mark Gatiss y Steven Moffat, dos nombres que a los seguidores de la serie británica les suenan fuerte, se juntaron para escribir una versión del Conde que se emitió en tres capítulos de 90 minutos cada uno. La elección de Claes Bang como protagonista fue de las más celebradas, porque le sacó al personaje el polvo de la película muda y lo plantó en una producción con fotografía impecable y un elenco que incluye a Dolly Wells y a John Heffernan. Es, probablemente, la adaptación más directa que se puede ver del libro de Bram Stoker, pero sin la solemnidad que a veces suele empachar a los fans del género.

En otro andarivel, Jami O'Brien tomó la novela de Joe Hill NOS4A2 y la convirtió en una serie donde los vampiros están más cerca del terror psicológico que del castillo medieval. Zachary Quinto y Ashleigh Cummings encabezan el reparto, y hay un detalle que los productores siempre resaltan: la banda de sonido incluye temas grabados y que la puesta trabaja mucho con efectos prácticos, esos que se hacen con maquetas y maquillaje, en lugar de pantallas verdes. Mike Patton, el cantante de Faith No More y Mr. Bungle, puso la música, que es de las cosas más raras que se escucharon en una ficción de vampiros de la última década.

Humor aristocrático y amistad entre monstruos

Humor aristocrático y amistad entre monstruos

Si hay una serie de vampiros para recomendar a quien nunca vio nada del género, esa es Lo que hacemos en las sombras. La comedia que Jemaine Clement y Taika Waititi cocinaron después de su película homónima es un hallazgo: vampiros que discuten por quién lava los platos, pelean por el sillón y planean dominios con la misma seriedad con que otros elijen el color de la alfombra. El elenco, con Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch y Kristen Schaal, tiene una química tan afinada que uno termina encariñándose con estos monstruos como si fueran los vecinos del tercer piso. La serie es una pequeña clase de cómo hacer humor sin perder el romanticismo del personaje.

Animación, videojuegos y clanes en guerra

Animación, videojuegos y clanes en guerra

• Castlevania, la adaptación animada que Warren Ellis tomó de un videojuego de Konami de los ochentas, es una puerta de entrada al género: Richard Armitage, James Callis, Graham McTavish y Theo James prestan las voces en un dibujo que mezcla espada, brujería y drama medieval con una crudeza que parece sacada de un cómic para adultos.
• Penny Dreadful, la serie que John Logan creó mezclando a Frankenstein, Dorian Gray y al propio Drácula, es un tapiz gótico donde el terror se cruza con el thriller psicológico: Eva Green, Timothy Dalton, Reeve Carney, Rory Kinnear y Billie Piper son los protagonistas de un film noir con colmillos y mucha niebla londinense.
• Tokyo Vampire Hotel, el delirio escrito y dirigido por Sion Sono, pone a vampiros japoneses en guerra con clanes rivales, mezcla kung fu y erotismo y se planta en un hotel que parece salido de una pesadilla de neon: Ami Tomite, Yumi Adachi, Megumi Kagurazaka y Kaho encabezan un elenco que se mueve entre el anime y el videoclip.

“Yo personalmente creo que el vampiro, en la pantalla chica, se volvió una metáfora perfecta de lo que nos aquejode cuando somos distintos a los demás, y por eso cada tanto aparece una serie nueva que lo reinventa.”Sofía Agüero, Cultura y espectáculos