Cómo una canción pop llevó a Flanagan a reescribir el final de Carrie y cambió la identidad de toda la serie

Me cuesta empezar sin imaginar el estudio de Mike Flanagan con el disco aún sin editar flotando en el aire, porque ahí empieza todo: una canción que salió antes que el propio álbum terminó modificando el ADN de la serie que Prime Video acaba de estrenar. Soy Sofía Agüero, y lo que les voy a contar es uno de esos cruces afortunados entre música y ficción que, cuando funcionan, dejan huella en el espectador aunque no sepa explicar por qué.

Para la enorme mayoría de las producciones audiovisuales la música llega al final del camino: primero se monta la imagen, después un compositor o un supervisor musical elige los temas que van a envolver la escena. En la nueva 'Carrie', el proceso fue exactamente al revés, y eso le dio a la serie una coherencia interna que se nota incluso en los detalles más chiquitos, como una camiseta perdida en el guardarropa del instituto.

Una canción que llegó antes que el disco

El tema responsable de todo esto se llama 'Shy Girl', pertenece al dúo Haute & Freddy y forma parte del disco que el director alcanzó a escuchar completo antes de su publicación oficial. La reacción de Flanagan fue tan visceral como definitiva, y él mismo lo reconoció en una charla con la prensa especializada.

“Escuchamos 'Shy Girl' y me hizo reescribir el episodio 8 para incluirla en la serie.”Mike Flanagan

Esa decisión no fue un detalle menor: el episodio final, titulado 'Física de la P.A.', es el que cierra la trama en el caótico baile de graduación donde la protagonista estalla. Summer H. Howell, la actriz que se pone en la piel de Carrie White, ejecuta una escena central de ese capítulo mientras suena la canción que reescribió el final.

Un sonido que se volvió identidad

• Flanagan escuchó el álbum de Haute & Freddy antes de que saliera al mercado y tuvo la certeza inmediata de que ese era el universo musical del proyecto.
• El director definió al dúo como 'la identidad genética del sonido de nuestra serie', una frase que describe el nivel de injerencia creativa que terminaron teniendo en 'Carrie'.
• El equipo creativo incorporó a Haute & Freddy como referencia cotidiana durante el rodaje y la posproducción, no solo como banda de cierre.
• El vestuario también los refleja: Carrie encuentra en el departamento de objetos perdidos del instituto una camiseta del dúo que pertenecía a Tina, el personaje de Josie Totah, y la reutiliza creando su propia versión.

“Haute & Freddy se convirtió muy pronto en nuestra identidad musical.”Mike Flanagan

Un guiño en el guardarropa y una obra previa como espejo

El detalle de la camiseta no es decorativo, es casi una declaración de principios. Flanagan lo celebra con una sonrisa que se adivina en la frase: 'Nos pareció genial hacer la camiseta. Me encanta esa camiseta'. En su recorrido anterior con 'La caída de la casa Usher', el director ya había demostrado que entiende la música como un personaje más, así que lo de Haute & Freddy en 'Carrie' parece menos un accidente y más la evolución natural de una obsesión que viene de lejos.

El segundo gran anclaje musical del guión es 'A Tunnel Under Ocean Blvd', de Lana Del Rey, cuya letra se entrelaza con la historia de la protagonista. El resto de las decisiones sonoras, según contó el propio Flanagan, fueron apareciendo de manera más orgánica a lo largo del rodaje y la posproducción, aunque sin el peso estructural de las dos anteriores.

La serie adapta la novela de Stephen King y la corre hacia el presente: Carrie es una adolescente que creció aislada bajo la tutela de su madre Margaret, interpretada por Samantha Sloyan, una mujer atravesada por la fe religiosa. La muerte repentina de la progenitura funciona como punto de inflexión de los ocho episodios.

Si me permiten una opinión honesta, lo que más me emociona de este caso es que muestra algo que muchas veces se pierde en las producciones industriales: la posibilidad de que un director escuche un disco y se deje llevar por esa intuición primera, aun cuando eso implique reescribir un final que probablemente ya tenía escrito. Esa clase de flexibilidad creativa es la que después, del otro lado de la pantalla, el público intuye sin poder nombrarla. Y cuando la canción elegida termina siendo además el latido emocional del proyecto entero, como acá, el resultado deja de ser una simple adaptación y se convierte en algo que suena propio.